Ca va mieux en le disant - musique

Assemblage d'oeuvres

noreply@hautetfort.com (Fabrice GUILLET) — Thu, 12 Nov 2009 21:32:00 +0100

J'évoquais rapidement le sujet l'autre jour, je me devais d'y revenir. En musique, la notion d'album m'a toujours posé un problème. J'ai toujours eu envie de piocher, de laisser de côté les titres qui ne me plaisaient pas et, même chez des artistes qui me plaisaient, ce tri a été de rigueur. Vous voulez des exemples ? Je n'ai pratiquement jamais dû écouter "Within you without you", sur Sgt Pepper. Pareil (à un degré moindre) pour la "chanson de la main", sur Du ciment sous les plaines. Ces chansons font partie des titres que j'ai rapidement supprimés pour n'écouter que ce qui me plaisait.

Tout cela pour dire que pour moi, la chanson était une oeuvre et l'album un assemblage destiné à vendre lesdites (Piaf, ah non, pardon, je m'égare) chansons.

Avec l'arrivée du numérique et du téléchargement, cette pratique est devenue encore plus évidente. Ma bibliothèque iTunes comporte environ 2600 titres, tirés de plus de 1000 albums. Je picore, téléchargeant les titres à mesure qu'ils m'intéressaient, délaissant les autres. Récemment, pour je ne sais quelle raison, je me suis remis à écouter, et surtout à acheter des albums. J'ai racheté des vieux trucs, des albums que j'avais ratés (Hard Candy des Counting Crows, par exemple), mais aussi des nouveautés, comme le Swell Season (comme tout le monde, j'ai découvert Glen Hansard dans Once, mais j'ai creusé, écouté ce qu'il faisait depuis 15 ans avec The Frames et ce gars n'a que ce qu'il mérite. Enfin !) ou d'autres…

Ces derniers temps, j'ai toutefois trouvé quelques raisons de revenir à mes vieux raisonnements. Je vais commencer par une découverte récente. Vous connaissez peut-être (moi, ça fait quelques jours seulement) K'naan. Ce mec est super brillant, fait un mélange de hip-hop, de rock, de reggae… Il y a des chansons que je trouve excellentes, dans des styles musicaux pas trop éloignés de mes goûts, mais à d'autres… il va beaucoup trop vers le rap pour moi. D'autres exemples ? On a parlé en d'autres lieux de l'album de Vic Chestnut. Brillant, sans aucun doute et pourtant… Je pioche, je recrache certains pépins. Je garde pour la fin l'exemple anecdotique, à savoir ma première idole. Le premier 33 tours que j'ai achetés était un album de Police. J'avais une dizaine d'années. Trente ans plus tard, j'ai écouté l'album de Sting. Une chanson m'a fait réagir… Soul Cake. En creusant, j'ai découvert qu'il s'agissait d'une interprétation d'un titre chanté, en leur époque par Peter, Paul & Mary (nom de Dieu, Mary est morte en septembre et on n'en a pas parlé ? Pas même fait un film sorti dans les salles du monde entier ? Je ne comprends pas… C'est pourtant ce trio qui m'a fait découvrir "Don't think twice"…).

Bref, l'ensemble de ces albums est suffisamment dépareillé pour qu'un auditeur ait le droit d'aimer ou non les titres qui le composent. Car il ne s'agit pas d'un jugement de valeur, mais d'un goût affiché.

Un peu comme pour un recueil de nouvelles. Quand vous en lisez un, vous accrochez sur une histoire et moins sur une autre. L'histoire de l'édition fourmille d'exemples (ça, vous l'avez compris, ça veut dire que je n'en ai pas en tête) de recompositions, de nouvelles d'abord publiées dans un recueil, puis dans un autre. Ce ne sont pas les Maupassant, Buzzatti, voire Bukowski qui me contrediront (oui, je sais, ils sont morts. C'est bien pour ça que je les ai choisis ! Sinon, j'aurais parlé de certains textes d'Olivier Adam, dernières nouvelles à m'avoir touché ces derniers temps).

Et puis, de toute manière, je fais ce que je veux. Si seulement l'édition permettait de n'acheter qu'une nouvelle et non un recueil, je suis sûr que je le ferais. Et si j'étais un peu plus technique, je comprendrais comment gérer les playlists de Deezer (et je saurais virer ce truc horrible de who's hot de ma colonne de gauche).

l'immédiateté

noreply@hautetfort.com (Fabrice GUILLET) — Fri, 06 Nov 2009 19:14:03 +0100

Je reconnais un défaut qui, je crois, correspond pas mal au rythme de notre époque. J'ai en effet tendance à choisir ce que j'écoute en fonction des 30 premières secondes. Si celles-ci ne me plaisent pas, je vais passer à côté.

Si on me conseille d'écouter tel ou tel artiste, tel ou tel album, je le ferais souvent (enfin, faut être honnête, tout dépend de la personne qui me conseille, hein. Et puis si on me conseille d'écouter un artiste dont je sais l'univers éloigné du mien, je n'y risquerais même pas la pointe d'une oreille). Mais le défaut, c'est que je me ferais une idée trop rapide.

Pourquoi ? Tout simplement parce qu'il y a trop à écouter. L'argument facile du zapping perpétuel par la quête de nouveauté n'est pas franchement glorifiant. Je l'avoue néanmoins, à force de vouloir découvrir de nouveaux artistes, voire les nouveaux titres des artistes existants, on a tendance à oublier de s'attarder sur certains.

Alors il y a les piqures de rappel, qui marchent de temps en temps (je pense en particulier à Eiffel que j'écoute régulièrement en ce moment, alors que je n'avais pas été convaincu par la première écoute). Il y a aussi certaines chansons qui accrochent et qui nous renvoient à d'autres, pas forcément attractives à la première écoute et qui se laissent découvrir par la suite, une fois qu'on est entré dans l'univers.

C'est pas si facile, à l'époque actuelle, de prendre le temps de découvrir, de faire vraiment attention aux choses.

Prochain épisode, un peu lié : comment faire avec le concept d'album et comment découvrir, dans un album pas forcément à votre goût, une chanson sur laquelle on accroche.

A suivre.

Là, on est dans le bon

noreply@hautetfort.com (Fabrice GUILLET) — Tue, 23 Jun 2009 20:12:00 +0200

J'ai un faible pour Blankass, autant l'esprit que la musique, d'ailleurs. Je n'ai pas forcément accroché sur le dernier album, mais bon… Pour mon bouquin, je viens de me rafraîchir les idées et je suis allé sur le site du groupe. J'ai découvert Georges.

Comment ça, vous ne connaissez pas Georges ?

Georges est le pseudo de Johan Ledoux, l'un des frères Ledoux. Et n'allez pas me dire que ça ne vous avance pas tant que cela… Les frères Ledoux sont les piliers de Blankass. Guillaume chante presque sur tous les titres, ne laissant que quelques miettes à Johan.

Johan est donc allé faire un tour en solo. Il a enregistré quelques titres qui sont en écoute sur son Myspace. Bon, ce n'est pas une surprise, y a du bon. Il dit qu'avec cette identité, il a voulu se lâcher. Pour avoir une idée, il faut écouter "Les merdiques flamboyants". J'avais d'abord envie de vous en copier un extrait, mais le texte est tellement bon qu'il aurait fallu tout copier !

Musicalement, ça tient la route aussi, toujours sans surprise. Il y a même un duo avec Mike Scott (des Waterboys, eh ouais). Un autre avec Oxmo Puccino pour évoquer les rêves d'apprentis footballeurs ("Arsène").

La surprise, c'est qu'il semblerait qu'il ne soit pas signé. Visiblement, il n'y a pas un label qui ait voulu quoi que ce soit sur Georges/Johan. On nous sert à longueur de journée de la soupe, du prémâché et tout ce qu'on veut, mais y a plus personne derrière.

Bon, quand je dis que c'est une surprise, faut être honnête, ça ne l'est malheureusement pas tant que cela.

L'autre jour, je discutais avec un copain qui galère, après six ou sept albums et vingt ans de carrière. Comme il le disait lui-même, c'est tout le monde de la musique qui évolue et ça incite les maisons de disque à ne plus prendre aucun risque. Elles ont tellement peur de couler avec ce marché qu'elles ne comprennent plus qu'elles préfèrent assurer avec de la daube.

On pourrait penser que la dématérialisation des cd en simples fichiers électroniques pourraient faciliter l'émergence d'une sorte d'économie parallèle, loin du trust commercial des majors, mais ce n'est pas le cas. La qualité n'a rien gagné au changement en cours dans l'industrie du disque. Bien au contraire.

Sinon, ça ferait bien longtemps que Georges aurait sorti son album, ne serait-ce que sur iTunes, où, pour marquer le coup, je me serais fait un plaisir de l'acheter. L'ère de rien.

Ni perdant ni gagnant

noreply@hautetfort.com (Fabrice GUILLET) — Fri, 14 Nov 2008 19:46:36 +0100

"On s'ra jamais des gagnants ni des perdants".

C'est sur ces mots que se termine la bonne nouvelle de la semaine. Je ne sais pas vous, mais moi, ça m'a franchement fait plaisir d'entendre enfin la voix de Bertrand Cantat. Bon, ok, j'ai mis 24 h à télécharger ces chansons, mais il n'était pas question de les laisser passer. Elles font du bien.

Noir Désir est un groupe que j'ai vu plusieurs fois en concert (merde, ça doit faire quinze ans !). C'est un groupe important pour moi. J'allais écrire que les textes de Cantat nous manquaient, mais à l'écoute des 2 titres (si vous n'arrivez pas chez eux, ils sont ici aussi), je ressens au moins autant de plaisir à écouter la version énergique du "temps des cerises".

Le retour de Noir Désir, c'est bien la preuve que le monde n'est pas aussi pourri, hein ? Hein ?

Pour en revenir au titre, moi qui n'ai jamais voulu être un gagnant (paraît que je suis plus à l'aise dans l'échec, m'a-t-on dit récemment), je suis bien d'accord avec la conclusion de la chanson.

Pourquoi monter sur scène ?

noreply@hautetfort.com (Fabrice GUILLET) — Mon, 15 Sep 2008 10:30:51 +0200

Un concert, ça s'arrête rarement lorsque les musiciens quittent la scène. Il nous en faut davantage, soit parce qu'on reste avec la musique et l'ambiance dans la tête pendant un moment, soit parce qu'une discussion est lancée. C'est le deuxième cas qui s'est produit samedi soir à l'issue du concert de Conor Oberst.

J'y étais avec des amis et l'un d'entre eux a lancé le débat alors que nous quittions la salle. Selon lui, les musiciens étaient tous bons, l'acoustique de la salle parfaite… mais il regrettait l'absence de sentiment. Quoique… Là, c'est plutôt mon interprétation. Pour lui, il y avait "trop de mots".

En gros, pour résumer, le concert avait duré 1h30, mais on n'avait pas senti de connivence avec le public, voire de plaisir à jouer sur scène. Même entre eux, les musiciens étaient pros, efficaces, mais sans chercher à aller plus loin. Avant de venir, je connaissais évidemment (sinon, je n'aurais pas payé ma place, hein !) les chansons de Conor Oberst, soit sous son nom propre, soit avec Bright Eyes et ma seule crainte concernait l'ambiance. Comment pouvaient sonner de belles chansons, plutôt lentes et tristes, en concert. Rapidement, nous avons été rassuré de ce côté là, elles étaient plus rythmées. A part une ou deux chansons en groupe réduit (avec le seul bassiste ou l'organiste), les autres n'auraient pas dû donner l'occasion de s'emmerder.

Sauf que ça faisait trop carré. Que l'ami Conor ne parle pas un mot de français, il pouvait tout de même prononcer d'autres mots que "merci". Les chansons pouvaient aussi être un peu… différentes. Il pouvait y avoir de la place pour le public (c'est le premier concert auquel j'assiste et où le public n'a aucune occasion, soit de taper des mains, soit de chanter en choeur)…

J'en suis arrivé à la conclusion que ses chansons dégageaient bien plus d'émotion enregistrées que chantées en direct. Ah oui, tiens, j'ai oublié de préciser… Il avait une occasion de faire passer de l'émotion, lorsqu'il a chanté, accompagné de son seul bassiste "Milk thistle". Oui, mais la réverb' poussée à fond rendait le truc trafiqué.

Alors dans ces cas là, pourquoi monter sur scène ? Uniquement parce qu'à l'époque actuelle, ça rapporte plus aux artistes que les ventes de cd ? Si c'est carré, sans émotion, franchement, je ne vois pas l'intérêt d'un concert dans lequel la seule once d'émotion apparente a été lorsque Conor a soouri en présentant son guitariste (très bon, d'ailleurs, comme l'ensemble des musiciens).

Conclusion, je vais continuer à écouter les cd de Conor Oberst et de Bright Eyes, à la recherche de l'émotion qui m'a manqué samedi soir.

Si vous voulez mon avis et si vous voulez vérifier :

"We're nowhere and it's now" et "land locked blues" sur "I'm wide awake, it's morning"

"No one would riot for less" et "Middleman" sur Cassadaga.

Radio uniformisées

noreply@hautetfort.com (Fabrice GUILLET) — Fri, 08 Aug 2008 09:26:00 +0200

L'autre jour, on a pris la voiture à quelques heures d'intervalle (à l'aller, puis au retour). Il se trouve qu'on a entendu les mêmes chansons. Ce qui m'a fait penser au truc qui m'énerve le plus dans toutes ces radios banalisées. L'animateur est transparent. Il n'intervient pas sur ce qu'il écoute. On le voit d'ailleurs à certains transferts. Comme les joueurs de foot, ils quittent leur poste pour une autre radio. Ils ne passeront plus les mêmes titres, mais ce n'est pas là l'important pour eux.

Moi, naïvement, j'imagine un DJ comme quelqu'un qui aime la musique et qui veut transmettre sa passion. Je veux bien qu'il diffuse un certain nombre de nouveautés attendues, mais s'il ne les aime pas, il arrête de les passer et ne diffuse que ce qui lui ressemble. S'il trouve que le dernier Coldplay (c'était ça, la chanson entendue 2 fois à 4 heures d'intervalle) est médiocre, il ne le passe plus. Les amateurs iront le chercher ailleurs, à un autre horaire sur la radio.

Aujourd'hui, les radios musicales sont surtout des radios commerciales. On a l'impression qu'elles diffusent avant tout les gros, susceptibles de vendre beaucoup, qui sont assez connus pour être identifiés et rassurer l'auditeur. Tout est segmenté, on ne passe en émission "normale" que des titres récents, agrémentés de quelques "goldies", "pépites", "classiques" (peu importe l'appellation), que des méga tubes entendus des millions de fois. Pour le reste, il faut aller dans des créneaux spécifiques. Les grands groupes "historiques" ont alors droit à leurs chansons habituelles, mais jamais on ne sort des sentiers battus. Pourtant, il y a de la matière, dès qu'on sort des singles. Led Zep ne se résume pas à "Sairway to heaven", les Stones n'ont pas disparu de la circulation à la mort de Brian Jones…

J'aurais presque tendance à jouer au vieux con et à croire que c'était mieux avant… Sauf qu'à part éventuellement au début des années 80, je ne vois quand ce "avant" aurait pu avoir lieu. Disons plutôt que ce sera mieux quand quelqu'un osera enfin !

Les funérailles de l'auditeur

noreply@hautetfort.com (Fabrice GUILLET) — Sun, 06 Jul 2008 15:37:00 +0200

Bon, ça fait 3 fois que je rédige cette note, on peut supposer que l'énervement va se faire ressentir, si jamais elle parvient jusqu'à vous…

Je ne pouvais laisser mes petits camarades brûler les mythes sans m'inviter à ce jeu. Il y en a tant qui méritent qu'on s'acharne sur leur sort. Aujourd'hui, j'ai envie de jeter un oeil (et une oreille) sur le premier album de The Arcade Fire. Album justement intitulé "funeral", tant il aurait dû mettre un terme à leur carrière musicale. La prétention de certains à voir du génie là où il n'y a que médiocrité balourde, le marketing d'une presse intellectuelle prête à défendre tout ce qui ne mérite pas d'entrer dans le rang, le besoin existentiel d'un vieil artiste des années 70 à vouloir refaire surface en se montrant en compagnie de jeunes gens à la mode… Voici autant d'explication à cette "hype" absurde.

Car il n'est pas nécessaire d'écouter ou de réécouter cent fois cet album (un supplice que l'on ne souhaite à personne) pour se rendre compte de la réalité. Le style pompier n'est pas l'apanage de certains groupes de rock. Ce collectif basé à Montréal a réussi à faire un album kitsch, emmené par un ~~chanteur~~ interprête qui oscille en permanence entre cri et geignements insupportables.

Dès les premières notes du premier "neighborhood" (premier car il y en a 4. 4 chansons portant le même titre, encore une preuve de l'inanité de ce groupe), dès les premières notes, donc, on est pris par ces mélodies enjolivées, de celles qui pourraient être écoutables si elles n'étaient aussi prétentieusement couvertes de chichis. Il faut démontrer qu'on n'est pas n'importe quel groupe, alors on "enjolive", à l'image de cette pochette avec une main tenant une plume tarbiscotée (pourquoi pas un bon vieux bic à 4 couleurs, hein, on se le demande !).

La musique est toutefois moins prenante au fur et à mesure que les gémissements deviennent nombreux. On en arrive vite à souhaiter que quelqu'un achève l'interprête. Même les textes ont de quoi faire peur. Ainsi, sur le 2ème Neighborhood (Laïka, sans doute du nom du chien qui hurle à la mort en faisant croire qu'il chantait sur la plupart des titres de cet album!) : "our older brother bit by a vampire, for a year, we caught his tears in a cup and now, we're gonna make him drink" (ouais, ben ils auraient dû boire autre chose avant d'écrire ce texte, ça n'aurait pas été plus mal pour tout le monde !).

L'auteur, en pleine inspiration, tient ensuite à nous faire part de ses problèmes d'électricité. Il enchaîne "une année sans lumière" (titre tellement fade qu'on dirait du Daho… D'ailleurs, il aurait peut-être mieux valu, tiens…) et "power out" (encore un "neighborhood", est-ce encore la peine que je le précise ?). Si l'année sans lumière semble apaiser le malheureux, qui ne se croit plus obligé d'ajouter cent cinquante cordes suintantes derrière lui, l'angoisse reprend avec "power out". Il était temps qu'il trouve la prisepour souffler avec le dernier "neighborhood". Avec le retour de la lumière, vient logiquement "wake up", avec les cris de tous ces congénères, qui préféraient visiblement que l'individu se calme.

Ils arrivent enfin à lui retirer son micro le temps d'Haïti. Une chanson dont le rythme ressemble étrangement au 3ème neighborhood précédent, déshabillé d'une vingtaine de violons (qui devaient être occupés à baillonner l'ancien chanteur). Pas de chance, le micro fait également le défaut, la chanteuse occasionnelle n'ayant aucune voix. Elle annone des paroles en deux langues, donnant le sentiment de n'en comprendre aucune des deux.

Enfin, la décence m'oblige à passer sous silence les deux titres que sont "crown of love" (est-ce le côté kitsch dégoulinant ou la lourdeur qui me fait penser à Meat Loaf ?) et "In the backseat" (sur lequel la chanteuse essaie de se prendre pour Bjork). Et si, en fin de compte, l'insignifiance n'était pas préférable à la lourdeur de certains arrangements ?

Cette dernière chanson clot l'album et incite l'auditeur à ne plus écouter de musique au cours des dix années suivante, tant il craint pour son cholestérol auditif. Le malheureux reprend la pochette en main, prostré, et en arrive à une conclusion évidente : les critiques des inrocks n'écoutent pas les albums qu'ils encensent. Ils se contentent de se faire une opinion sur la pochette. Celle de Funeral était parfaite pour eux, tant elle contenait des éléments originaux :

- 4 fois le même titre délciné

- des titres en 2 langues

- une chanson sur Haïti, l'occasion de se venger des beaufs qui vantaient le passé de Corneille au Rwanda

- un couple star prénommé Win et Régine.

Il n'en fallait pas plus pour lancer le buzz. Que plus personne n'osait critiquer de peur de subir la foudre de certains ayatollahs bien pensants.

Pourtant, c'était évident, comment aurait-on pu attendre une musique intéressante d'un sosie du présentateur de Zone Interdite ?

PS: En rédigeant ce texte, j'ai une pensée pour les catégories telles que G.T. les a définies. Oui, pas de doute, "lyrico-kitsch et pompeux", ça résume bien l'album…

Changer d'avis

noreply@hautetfort.com (Fabrice GUILLET) — Thu, 10 Apr 2008 20:09:00 +0200

C'est une curiosité dans mes goûts musicaux. Peut-être rien qu'une coïncidence, mais le fait que ça arrive deux fois en quelques semaines me trouble. Je change d'avis. Je découvre des groupes que j'aime bien, alors que je n'aimais pas leurs chansons la dernière fois que je les ai écoutées.

D'habitude, je découvre et j'aime (ou non). Il y a certains trucs que je n'aime pas au premier abord, mais c'est plutôt que j'y suis indifférent. Alors que là, par deux fois, je n'avais vraiment pas aimé.

Premier exemple, Nada Surf. Pour moi, c'était le groupe qui avait une seule et unique chanson il y a 10 ans (Popular). En cherchant, je pourrais trouver cette reprise d'Indochine d'une platitude confondante, mais comme je suis plutôt bien luné à leur égard, je ne vais pas l'évoquer. Ces derniers mois, j'ai eu l'occasion de traîner sur le site de leur maison de disque, qui propose plusieurs mp3 gratuitement. Je les ai écoutés, je n'ai pas aimé. Ca avait beau être gratis, je n'ai pas pris. Et puis j'ai écouté ce concert. Et là, j'ai trouvé qu'il n'y avait rien à jeter. J'ai pris les anciens cd à la médiathèque. Ce n'est pas le groupe de l'année, mais j'aime bien.

Deuxième exemple, The New Pornographers. J'ai entendu quelques chansons l'an dernier, y compris sur le site de leur maison de disque, bof. Un concert en podcast sur NPR… Pareil, pas aimé. Avec l'interrogation liée : comment ce groupe peut-il laisser en choriste une fille qui a la voix (et le début de carrière de Neko Case) ? Puis il y a eu une ou deux chansons… Et je me suis fait avoir… J'ai changé d'avis !

C'est énervant, hein ? Parce que ça commence comme ça et je vais finir par aimer Radiohead, Muse ou pire, je vais devoir avouer à mes filles qu'elles ont raison : Mika et Amy Winehouse, c'est bien, en fin de compte ! Pas question !

PS pour ceux qui connaissent ou qui sont allés sur les liens Myspace, j'ai une petite faiblesse pour "whose authority", voire l'évolution de "see these bones" de Nada Surf, pour le "Hold on" de Neko Case (mais j'ai du mal avec les autres). Pour les New Pornographers, mes préférées ne sont pas sur myspace (ah, l'évolution du "bleeding heart show"…).

La force est avec eux

noreply@hautetfort.com (Fabrice GUILLET) — Wed, 02 Jan 2008 11:36:09 +0100

Hier soir, je zappais tranquillement jusqu'au fin fond des chaînes proposées par ma freebox… Je cuvais tranquillement les grammes d'alcool qui ne voulaient pas quitter mon cerveau, à la recherche de quelque chose qui m'éveillerait un peu.

Au bout d'un long moment (c'est à dire après le cercle des poètes disparus en italien et le journal de Bridget Jones en Arménien), je suis tombé sur un concert. Ca se passait dans une sorte de grand hangar. Jusque là, pas de souci. Le public était curieusement plus âgé que les musiciens. Et ils chantaient toutes les paroles, les deux bras tendus vers le ciel.

Bon, j'avoue, j'avais un indice, le nom de la chaîne était inscrit. J'avais atterri au milieu d'un concert de rock chrétien, sur God TV (le site a l'air de valoir des points !) !

Je suis resté scotché pendant 10 bonnes minutes. La musique n'était pas ridicule, les mecs savaient jouer, rien à dire. Le plus étonnant était sans doute l'attitude du djeunz qui chantait. Régulièrement, les yeux mi-clos, il répétait "thank you lord, thank you lord for this evening".

Franchement, ça m'a impressionné. Ce n'est pas nouveau, ce qui touche à la religion est pour moi un sujet d'intérêt. Vous savez, du genre "mais qu'est-ce que c'est que ce machin que je ne comprends pas"… Là, c'était exactement ça. Comment ce petit gars peut il en arriver là ? Attendez, je ne le critique pas, hein, à la limite, j'aurais plutôt tendance à l'admirer, s'il est sincère. Il croit en Dieu tellement fort qu'il le chante, qu'il l'invoque dans ses textes… Il le partage donc avec ses copains fidèles. Why not ? D'un certain côté, mieux vaut qi'il chante ces conneries plutôt que des saloperies.

Je viens de taper "rock chrétien" sur gougueule… Il y a plein de références. Ce qui m'amène à la question logique : pourquoi faudrait-il classer les musiciens en chrétien, athée, juif, musulman ? Sauf si l'on veut en faire des arguments de vente ou si l'on veut enfermer dans un créneau pour plaire à un tout petit public déterminé.

Quelques mois plus tard…

noreply@hautetfort.com (Fabrice GUILLET) — Tue, 11 Dec 2007 19:39:06 +0100

Un peu par hasard, je viens de retomber sur une chanson de Moriarty. Mais si, vous savez, j'en avais parlé il y a 6 ou 8 mois, quand je les avais vus en première partie de Jude… Un groupe bluffant, avec une chanteuse à belle voix, des guitares, banjos, harmonicas… tout l'attirail d'une country moderne.

Eh bien, en 8 mois, ça a l'air d'avancer pour eux (en fait, c'est peut-être pas le cas, j'étais peut-être juste ignorant), puisqu'ils ont sorti un album, disponible sur iTunes (donc je suppose ailleurs), ils passent à la radio et même à la télé (si si, j'vous jure). Au printemps, ils auront même la Cigale rien que pour eux.

C'est le genre de réussite (l'echelle est peut-être encore trop petite pour parler de succès… Quoique !) fait plaisir parce que, je vous l'ai déjà dit, j'avais rarement vu des premières parties faire autant l'unanimité.

Et pendant que je parle de concerts… Avec l'emploi du temps de fou de ce débur décembre, je n'ai pas pu retourner écouter Terry Lee Hale à la Pomme d'ève jeudi dernier. C'est d'autant plus regrettable que c'est un copain (enfin, peut-être plus maintenant qu'il a repéré notre absence ! :-)).